domingo, 29 de julio de 2012

Festival de la Luz 2012 - Invitación muestras Paraná


Festival de la Luz: San Antonio Gil (El Gauchito) Profesión de Fe - De Oscar Dechiara - Muestra Adhesión


Nació en Santa Fe, Argentina, en agosto de 1952. Comenzó a incursionar en la fotografía a los 16 años, cuando adquirió su primera cámara.
Tiempo más tarde, en 1978, se graduó con el título de Fotógrafo Profesional en la Escuela Nº 601 “Leandro N. Alem”. A partir de allí, realizó trabajos como fotógrafo deportivo independiente en automovilismo y motociclismo, para revistas especializadas y diarios de la ciudad, hasta 1982.
Sin embargo, su trabajo profesional no se limitó sólo al ámbito deportivo. Entre sus producciones se encuentran cuantiosos trabajos en áreas temáticas como naturaleza, paisaje, cultura y sociedad.
En 1990 logró abrir su propio Estudio Fotográfico, el cual atiende en la actualidad. 
En 1995 ingresó al Foto Club Santa Fe, institución que luego presidió, realizando a partir de ese año diversas muestras individuales y colectivas en distintos Centros Culturales y Museos.
Asistió a numerosos cursos y seminarios dictados por reconocidos fotógrafos en el ámbito nacional e internacional. También participó de circuitos y safaris fotográficos, junto a colegas y profesionales de la investigación.
Muchas de sus obras fueron aceptadas y premiadas en salones y concursos nacionales e internacionales.
Como docente, dictó cursos de fotografía básica y laboratorio blanco y negro en su propio Estudio, en el Foto Club Santa Fe y en las unidades penitenciarias Nº 1 y Nº 2, de Coronda y Santa Fe respectivamente.

Muestras realizadas: 

   “Ensayo de Naturaleza”. Junto a Horacio Varela - Colectiva.
  “Detrás del Vértigo”. - Colectiva.
  “Gacelas del Ballet”. - Individual.
  “Selva de Montiel”. - (Festival de la Luz 2002) - Individual.
  “De Tafí a Cafayate”. - Colectiva.
  “El Rodeo - Catamarca”. - Colectiva.
  “Rieles”. - Colectiva.
  “Cascada Ander Egg”. - Colectiva.
  “Rincón: su gente, arquitectura y paisaje”. - Individual.
  “Seguridad Social”. “Grupo Pocket”. - Colectiva.
  “Argentina: Naturaleza y Encanto”. Junto a Rodolfo Domínguez - Colectiva.
  “Argentina: Naturaleza y Encanto”. - Individual.
  “Muestra Colectiva”. Foto Club Santa Fe.
  “Mirada al Interior”. Fotógrafos del interior del País. - (Festival de la Luz 2002) - Colectiva.
  “Laguna Paiva Hoy”. - (Festival de la Luz  2002) - Colectiva.
  “47 Cuerdas de Ensueño”. - Individual.
  “Pueblos en Riesgos”. - Colectiva.
  “Viajeros sin Destinos”. - (Festival de la Luz 2004) - Individual.
  “Memoria y Biografías”. - Individual.
  “Fugaz Danza en Luz”. -  Individual.
  “Inmigración al Interior Humano”. - Individual.
  “Jaguares, guerreros y serpientes” - Arte arqueológico prehispánico en Catamarca -            
                                                                   Grupo Ancasti (Arqueólogos, Fotógrafo y Artista 
                                                                   Plástico) – Fondo Nacional de las Artes - Proyecto
                                                                   Lucas Gheco.
  “Argentina Bicentenario 2010” - Convocatoria Revista Fotomundo – Colectiva
  “Miradas en vuelo” -  Individual
  “Colección de Portafolios Libros de Autor – Galería Guidotti” - Colectiva




Festival de la Luz: La espalda que queda - Olivia Pierrugues - Muestra Oficial


Olivia Pierrugues (Montpellier, France, 1984) es una artista fotógrafa cuyo trabajo utiliza la imagen tanto como la palabra.
Después de haber estudiado dos años en clases preparatorias literarias, se orienta hacia un Master en Lengua, Literatura y Civilización Hispánicas, que la llevará a vivir dos años en España, antes de obtener su diploma en 2007. El mismo año se presenta al concurso de ingreso a la Escuela Nacional de Fotografía – Arles, para realizar ahí la carrera de tres años hasta diplomarse con mención honorífica en junio de 2010.
Desde sus primeras series su trabajo queda influenciado por cierta idea del fervor desarrollada gracias al contacto con la cultura hispánica, aplicándose a hacer visible ciertos estados de cuerpo al borde de la fiebre, y eso siempre en el seno de comunidades masculinas más o menos accesibles, sean el universo de los toreros, los religiosos, los luchadores, los jugadores de rugby o también los boxeadores. Un trabajo fotográfico que nunca logrará separar de su trabajo de escritura.
Entre 2008 y 2010 participa en el proyecto fotográfico europeo « Europe Hop Hop », reuniendo a 27 fotógrafos iniciadores del proyecto, y cuyos trabajos estarán presentados en varias proyecciones y exposiciones en París, Malta, Arlés, Berlín.
            En 2008 también expone su primera serie sobre jóvenes toreros en una galería arlesiana (Atelier du Midi). Luego un pedido de la galería La Magasin de Jouets lleva a exponer dos veces su trabajo sobre el universo tauromáquico, « Hombrías », entre 2010 y 2011.
Su serie « Heurts » (2009-2010), presentando imágenes tanto fotográficas como textuales le permite exponer durante los 41èmes Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles en 2010, y en septiembre del mismo año de publicar en la casa editora independiente Les Editions de Renard Pâle un     libro de artista de tirada limitada reuniendo sus imágenes con los textos inéditos de la escritora y poetiza francesa Régine Détambel. Muestra también esta serie en el marco de una exposición colectiva en el Espace 1789 (Saint-Ouen, Paris) entre enero y abril del 2012.
Por otra parte, su trabajo de escritura la lleva a publicar sus textos en 2009 en La Cahier du Refuge (n°181) del Centro Internacional de Poesía – Marseille. El mismo año la seleccionan para participar en la sección literatura de la XIVe Bienal de Jóvenes Creadores de Europa y del Mediterráneo, en Skopje, Macedonia. Seguirán varias lecturas públicas en Marseille y Skopje.
En 2010 la seleccionan para una residencia de tres meses en la Escuela Argentina de Fotografía de Buenos Aires, que realiza entre octubre de 2010 y enero de 2011. Ahí realiza su serie « la espalda que queda – le dos qui reste », que expone en la Alianza Francesa de Buenos Aires entre octubre y noviembre del 2011.
            Vive y trabaja en Buenos Aires.


XVII Encuentros Abiertos Festival de la Luz 2012 - Paraná


XVII Encuentros Abiertos Festival de la Luz 2012


La Fundación Luz Austral y la Asociación Civil Foto Club Paraná invitan a la inauguración de los “Encuentros Abiertos de Fotografía – Festival de la Luz 2012” que se llevará a cabo el miércoles 8 de agosto en los dos espacios participantes, para lo cual se realizará un recorrido que comienza a las 19 en el Museo Histórico “Martiniano Leguizamón” (Laprida y Buenos Aires) con la inauguración de la muestra "San Antonio Gil (El Gauchito) Profesión de fe" de Oscar Dechiara (Santa Fe) y continúa en el Museo Provincial de Bellas Artes “Dr. Pedro E. Martínez” (Buenos Aires 355) a las 19,30 con la inauguración de las muestras "La espalda que queda" de Olivia Pierrugues (Francia); “Silencio, Melancolía y otros fantasmas” de Raúl Cottone (Santa Fe); Muestra Fotográfica colectiva “Pesadillas” de Hugo Agustini, Liliana Corona, Analía Guestrin, Graciela Migliavacca y Marianne Winkelmann (autores locales). En el Museo de Bellas Artes se realizará un brindis de honor junto a los autores de las obras y el público asistente.

Además el día 10 de agosto a las 19 en la Sala Auditorio del Museo Provincial de Bellas Artes se realizará la presentación del libro “Destinos” con fotografías de Raúl Cottone y textos de Santiago De Luca editado en 2011 por la Universidad Nacional de San Luis, que fue presentado en Toulouse (Francia) y en San Luis en la Feria del Libro 2011. La presentación estará a cargo de la destacada escritora Graciela Pacher Barbará y cuenta con el auspicio de la Asociación Mariano Moreno.

Todas las actividades son de entrada libre y gratuita, y cuentan con el apoyo del Ministerio de Cultura y Comunicación de la Provincia de Entre Ríos y fue declarado de interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Entre Ríos.

Los Encuentros Abiertos de Fotografía – Festival de la Luz es un evento bienal, organizado por la Fundación Luz Austral, que se realiza en museos, centros culturales y galerías de todo el país en forma paralela durante todo el mes de agosto, donde participan artistas locales y del exterior. Este festival es el más importante de Latinoamérica. En el Festival de la Luz 2010 concurrieron a visitar las 170 exposiciones que se realizaron en 31 ciudades de Argentina, más de 900.000 personas. Para más información se puede visitar el sitio en Internet: www.encuentrosabiertos.com.ar

 

El tema de este año del Festival de la Luz es “La Pasión (De la Afición a la Locura)”. Desde la antigua Grecia, filósofos, sociólogos, psicoanalistas, novelistas, poetas, compositores y pintores se han referido al tema. Porque la pasión -que evoca la imagen del amor, de la inclinación, de la obsesión, del fanatismo, o hasta de la pura locura- es propia de lo humano.

 

La pasión (del latín, patior, sufrir o sentir) es un sentimiento muy intenso, hacia una persona, tema, idea u objeto. Con frecuencia se aplica al entusiasmo, a una fuerte afinidad o deseo por algo, a una afición, a un vivo interés o admiración por una propuesta, causa, actividad, etc.

 

Por su parte, el término pasión tiene una significación muy especial dentro de la doctrina cristiana, ya que se denomina Pasión de Cristo, a los diversos padecimientos físicos y psíquicos que tuvo que afrontar Jesucristo camino a su crucifixión, muerte y sepultura.

 

Una creencia extrema -tanto religiosa como política-, el ansia desbordada de poder o de dinero, el afán desmedido por el éxito, la dedicación exacerbada al trabajo, la compulsión por el juego, el fanatismo por alguna actividad, deporte o ídolo; el amor a los animales o a cualquier rama del arte, la inclinación al voluntariado o la pasión sexual son sólo algunos ejemplos que nos permiten empezar a reflexionar un tema tan amplio como complejo. La pasión es un tema que permite una vasta exploración visual


Para más información sobre las actividades y muestras visitar el sitio web del Foto Club Paraná: www.fotoclubparana.blogspot.com o ponerse en contacto con el Foto Club Paraná.
Se agradece la difusión.
Asociación Civil Foto Club Paraná
Personería Jurídica 3509
Tel. 0343 – 4310968 – 155061427 – 4365033
www.fotoclubparana.blogspot.com
fotoclubparana@yahoo.com.ar

viernes, 10 de diciembre de 2010

Invitación muestra "Images / Imágenes" de Michael Crass

Gacetilla de Prensa

Muestra Fotográfica “Images/Imágenes”

del fotógrafo estadounidense Michael Crass

Se invita a la inauguración de la muestra fotográfica “Images/Imágenes” del destacado fotógrafo estadounidense Michael Crass, que tendrá lugar el próximo jueves 16 de diciembre a las 20:30 hs en el Museo Histórico de Entre Ríos “Martiniano Leguizamón” (Buenos Aires 286) de Paraná.

La muestra fotográfica esta compuesta por 27 fotografías, referentes a varios trabajos que ha desarrollado el autor en los últimos años. Entre ellas se pueden apreciar imágenes de ciudades como Paris, Praga, Capri o Venecia, así como otras sobre texturas y colores submarinos, y detalles donde la luz y las formas son protagonistas.

Michael Crass nació en 1953, comenzó su carrera a la edad de 14
años, y desde entonces, ha estado tomando fotos a lo largo y ancho del mundo.....bajo el agua......en las junglas de la selva tropical....buscando anacondas en Bolivia.....en las bellezas de Hawai....Europa.....y el lejano este. Es un muy respetado fotógrafo, educador y conferencista que ha exhibido sus fotografías y obras de arte en docenas de presentaciones, ganando reconocimiento nacional por sus imágenes. Por décadas sus fotografías han aparecido en periódicos, publicaciones como la revista National Geographic o Nikon, así como en libros, cubiertas de cd, sitios web y otros medios gráficos.

Michael ha recibido numerosos premios por su obra, incluyendo el “Addy and Hermes Awards” en Dayton y Columbus, Ohio, USA. Sumado a su producción artística, es curador y propietario de la “Alley Fine Art & Framing Gallery” en Springboro, Ohio, actividad que lo ha comprometido en los últimos 12 años. Su amor por el arte lo mantiene siempre buscando por una nueva forma de expresar su entusiasmo por el entorno que lo rodea.

La exposición “Images/Imágenes” es un trabajo que puede ser apreciado por todo tipo de público, no solo para los allegados al arte fotográfico, por lo que se invita a todos aquellos que deseen disfrutar de las obras de este autor.

La entrada es libre y gratuita y se servirá un vino de honor. Además, las fotografías estarán a la venta.

Este evento cuenta con el auspicio de Avelina Raimundo Obras de arte, La Universidad Autónoma de Entre Ríos, Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales y la Asociación Civil Foto Club Paraná.

Se agradece la difusión.

Contacto

4310968 – 154 151390

fotoclubparana@yahoo.com.ar

www.fotoclubparana.blogspot.com

Fotografías de la muestra "Images / Imágenes" de Michel Crass





Sobre Michael Crass - About Michel Crass

Nacido en 1953, Michael Crass comenzó su carrera a la edad de 14 años, y desde entonces, ha estado tomando fotos a lo largo y ancho del mundo.....bajo el agua......en las junglas de la selva tropical....buscando anacondas en Bolivia.....en las bellezas de Hawai....Europa.....y el lejano este.

Michael es un muy respetado fotógrafo, educador y conferencista que ha exhibido sus fotografías y obras de arte en docenas de presentaciones, ganando reconocimiento nacional por sus imágenes.

Su lista de patrocinadores, más de 400 compañías a través de todos estos años, incluye a muy conocidos nombres como Morgan Stanley, Honda, General Motors, Chevrolet, Smuckers, Iveco, Hospira, Go-Jo, entre otras.

Su imagen esta ligada a líneas de productos vendidos a todo el mundo, e incluye reproducciones, murales, posters y otros productos impresos.

Por décadas sus fotografías han aparecido en periódicos, publicaciones como la revista Nacional Geographic o Nikon, así como en libros, cubiertas de cd, sitios web y otros medios gráficos.

Michael ha recibido numerosos premios por su obra, incluyendo el “Addy and Hermes Awards” en Dayton y Columbus, Ohio, USA, destinado a publicidad.

Sumado a su producción artística, es curador y propietario, junto a su compañera, Donna Tubis, de la “Alley Fine Art & Framing Gallery” en Springboro, Ohio, actividad que lo ha comprometido en los últimos 12 años.

Su amor por el arte lo mantiene siempre buscando por una nueva forma de expresar su entusiasmo por el entorno que lo rodea.

lunes, 4 de octubre de 2010

Segura presenta DOK - 7 países dokumentados


Viajar, ver, plasmar en imágenes, conocer nuevos lugares, nuevas personas, son las inquietudes que, desde que conozco a Eduardo, dan vueltas en su cabeza. Esto es lo que lo motiva a relacionarse con la gente cuando viaja, e increíblemente, ellas posan, sonríen, se entregan a su presencia y a la de la cámara, dejándose fotografiar, mostrándose tal cual son. Otras imágenes como robadas a sus modelos, hechas al pasar, pero en el momento justo, logran transmitir eso que el ha sentido en el mismo momento de tomarla.

Algunas son de por aquí, otras de Uruguay, Cuba, México, Brasil, Francia, España, todas con un común denominador, la mirada diferente, particular, de un viajero incansable, que absorbe cada milímetro de tierra que pasa bajo sus pies, cada sonrisa, cada mirada que se cruza por delante de su cámara, y las inmortaliza, para que el resto de los seres humanos podamos disfrutarlas, dejando volar nuestra imaginación por aquellos sitios que el recorrió.

Comprometido con su arte, con su trabajo, siempre viajero, nunca turista, lleva todas las banderas en su corazón, ninguna en particular lo representa, es por ello que solo sigue sus propios instintos, no dejándose llevar por las modas ni los gobiernos de turno, hace su camino al andar, sin volver atrás, con la firme convicción de que la mejor fotografía, aún no ha sido tomada.

Lic. Sandra Schlimovich

Mariano Rodriguez expone "El Ensayo"


Estimados amigos, quiero invitarlos a la presentación de mi última serie fotográfica que lleva como nombre "El Ensayo" ” Serie inspirada en “Las Bailarinas de Edgar Degas” Las fotografías se realizaron en conjunto con los alumnos del Ballet Municipal del Teatro 3 de Febrero. La serie muestra el lado íntimo del Ballet, capturando esos momentos de preparación que dan como resultado magnificas expresiones. La muestra se presentará en formato audiovisual, y se proyectará en la sala mayor del Centro Cultural Juan L. Ortiz el día Domingo 17 de Octubre del corriente, en el horario de 18 horas. La entrada tendrá un costo de $10. Posteriormente realizará una presentación en vivo el Ballet estable del Teatro 3 de Febrero. Sebastián Arcoba estará como fotógrafo invitado, exponiendo en el mismo formato su serie “Colgadas” proyecto que realizó con el grupo de acróbatas “Circopatas” cuales estarán a cargo de cerrar el evento.


sábado, 2 de octubre de 2010

Homenaje a Carlos Asiain

10a Bienal de Arte - La inclusión Social


10ª BIENAL DE ARTE - UM

La Inclusión Social

50° ANIVERSARIO DE LA UNIVERSIDAD DE MORON

En el año del 50° Aniversario de la Creación de la Universidad de Morón, la Facultad de Arquitectura, Diseño, Arte y Urbanismo ha decidido brindar un sentido homenaje a la trayectoria de esta Casa de Altos Estudios, cuya marcada vocación de servicio a la comunidad se manifiesta desde el momento fundacional, cuando fue creada por la visión de un grupo de vecinos de la ciudad de Morón como una Fundación sin fines de lucro, dedicada a brindar a los jóvenes educación y formación superiores con nivel de excelencia.

Particularmente, la Facultad de Arquitectura, Diseño, Arte y Urbanismo desarrolla su función formando profesionales con un alto compromiso socio ambiental, y en la búsqueda constante de soluciones a las problemáticas que aquejan a la sociedad; por ello, propone trabajar sobre la Inclusión Social como tema central de esta 10° Bienal de Arte.

Estar "socialmente incluido" tiene varios sentidos, que cambian hoy de manera vertiginosa. La inclusión alude a la participación en la vida civil y social; implica el acceso a la salud, la educación, el trabajo, la vivienda y la seguridad. Incluir socialmente” significa integrar en la vida comunitaria a todos los miembros de la sociedad, independientemente de su origen, de su actividad, de su condición socio-económica o de su pensamiento. Se relaciona con los sectores más humildes, pero también con minorías discriminadas y dejadas de lado. Inclusión social es la afirmación de la identidad y fundamentalmente, la posibilidad de desarrollar el proyecto de vida de cada ser humano.

El arte, que es el medio de expresión de todas las culturas a través de los tiempos, hoy está llamado a aportar ideas interpretando la problemática de la inclusión social. Por ello, la Universidad de Morón a través de la carrera Licenciatura en Artes Visuales, convoca a los artistas plásticos a participar de la 10 Bienal de Arte, sabiendo que podrán captar con su sensibilidad la magnitud del tema.

Las categorías a concursar son las siguientes:

  • PINTURA

  • FOTOGRAFÍA

Los artistas convocados deberán ajustarse a las siguientes:

BASES

1­­° Participantes

Podrán participar en el concurso todos los artistas plásticos, argentinos y extranjeros, mayores de 18 años. Cada artista podrá presentar un máximo de tres obras. La temática a desarrollar estará inspirada en la Inclusión Social.

2° Forma de presentación de las obras

Se cumplimentarán las siguientes consideraciones:

PINTURA

Las obras no podrán exceder de un tamaño máximo de 1.00 m de ancho y 1.00 m de alto, debiendo ser presentadas listas para colgar sobre bastidor sin vidrio ni marco.

FOTOGRAFIA

Las obras no podrán exceder de un tamaño máximo de 50 x 50 cm., montada sobre panel rígido liviano sin marco ni vidrio, lista para colgar.

3° Inscripción

La inscripción de los participantes en la 10° Bienal de Arte se realizará en dos etapas:

A: Primera etapa

Los participantes del concurso, en ambas categorías, deberán enviar a partir de la fecha y hasta el 13 de Octubre del corriente año, hasta las 18 hs., la siguiente documentación

· una fotografía de la obra, (impresa en tamaño A4) ,

· Formulario de Inscripción debidamente completo, que deberá bajarse de la página web de la Universidad de Morón: www.unimoron.edu.ar (datos personales; datos de la obra; declaración jurada sobre la autoría de la obra)

· Una memoria descriptiva adjunta

Este sobre deberá ser enviado por correo certificado o entregado personalmente, (protegiéndolo de posibles daños que pudiesen afectar su contenido) a la siguiente dirección:

Sres. Facultad de Arquitectura, Diseño, Arte y Urbanismo

Universidad de Morón

10° BIENAL DE ARTE

Cabildo 134 – MORON (cod. Postal B 1708 JPD)

Pcia. de BUENOS AIRES

*Los envíos por correo deberán asegurar la recepción en los horarios y fechas indicadas

Recibidos los sobres con las fotografías y los datos solicitados, el curador de la muestra realizará una selección de los trabajos e informará el 19 de Octubre sobre el resultado de la primera etapa a todos los participantes vía e mail.

B: Segunda Etapa

4° Lugar y Fecha de Recepción

Las obras seleccionadas en la primera etapa deberán ser enviadas o entregadas en la UNIVERSIDAD DE MORON Cabildo 134 – 10° Piso, Decanato de Arquitectura, Diseño, Arte y Urbanismo de la ciudad de Morón, Provincia de Buenos Aires, hasta el 1 de Noviembre inclusive, en el horario de 10 a 18 horas.

Los envíos por encomienda deberán asegurar la recepción en los horarios y fechas indicadas.

5° Premios

Se otorgarán los siguientes premios

Gran Premio de Honor: $ 10.000,- Premio Adquisición.

1° Premio: Certificado de Honor y Medalla

2° Premio: Certificado de Honor y Medalla

En cada una de las categorías que concursan se otorgará:

1° y 2° Mención: Diploma

6° Jurados

El Jurado se encuentra compuesto por el Arq. Oscar Borrachia, Nora Iniesta, Alejandro Leveratto, Arq. Gustavo Navone, Carola Rousso, Arqta. Diana Saiegh y Mónica Van Asperen.

Los miembros del Jurado serán convocados por el Comité Organizador de la muestra entre los días 10 y 13 de Noviembre en la sede de la Universidad para decidir sobre los premios y distinciones, apartando aquellas obras que no cumplan con los requisitos de presentación o no guarden relación con la fotografía presentada en la primera etapa

Las decisiones del Jurado serán inapelables

7° Exposición

Todas las obras seleccionadas, así como las premiadas por el Jurado, serán expuestas los días 24 al 28 de Noviembre la Universidad De Morón, según el siguiente detalle*:

Día 24/11: Inauguración de la muestra con la actuación del Coro Polifónico de la Universidad de Morón.

Día 28/11: Entrega de Premios; 19 horas.

*(calendario sujeto a modificación)

8° Retiro de Obras

Las obras deberán retirarse dentro de los 10 días de finalización de la muestra, entre el 1° y el 10 de Diciembre

Consultas

Las consultas serán recibidas en

F.A.D.A.U. UM //Cabildo 134 - Piso 10°- Morón // 5627-2000, internos 170, 172 y 146

O en las siguientes direcciones de e mail:

arquitectura@unimoron.edu.ar

cbattista@unimoron.edu.ar

10bienalarteum@hotmail.com.ar

NOTA: los organizadores adoptarán todas las precauciones necesarias para la buena conservación de las obras, pero no se harán responsables por su eventual daño, hurto o robo y el seguro estará a cargo del participante.

Universidad de Morón, 03 de Septiembre de 2010

10ª BIENAL DE ARTE

“La inclusión Social”

50° ANIVERSARIO DE LA UNIVERSIDAD DE MORON

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

1° Etapa

N°……………………………….. (para ser completado por la Universidad)

DATOS PERSONALES

Nombre:………………………………………………………………………………………….

Apellido:………………………………………………………………………………………….

Fecha de Nacimiento:………………….Nacionalidad:……………………………………

D.N.I.: C.I: otros: N°…………………………………….

DOMICILIO

Calle:…………………………………………………..N°………….Piso:……Depto…….

Localidad:………………………………………………………………..CP:………………

Teléfono: ……………………………...Celular:…………………………………………….

Email:……………………………………………………………………………………………..

DATOS DE LA OBRA

Título: ………………………………………………………………………………...

Medidas: Alto…………… Ancho………………………………………………….

Técnica empleada:………………………………………………………………….

Año de realización:…………………………………………………………………..

Indicar en qué posición debe mostrarse la obra Horizontal:…… Vertical:……..

El presente formulario reviste carácter de Declaración Jurada.

Dejo expresamente constancia de la aceptación de las Bases y Condiciones de la 10° BIENAL DE ARTE-50° ANIVERSARIO DE LA UNIVERSIDAD DE MORON-

Declaro que la obra que presento a través de este formulario es original, de mi autoría y no ha sido expuesta en ninguna otra instancia.

La Universidad de Morón tendrá el derecho de difundir y reproducir por el medio que considere oportuno, las obras seleccionadas y las premiadas, reconociendo la autoría del artista.

………………………………… ………………………………………

Firma del participante Aclaración

DNI………………………